Estrenos contemporáneos, clásicos restaurados, focos de autor y el cierre de Los años nuevos conforman la programación de MUBI en enero, con una propuesta que pone el acento en la curaduría y el diálogo entre obras.

MUBI comienza 2026 con una programación que combina estrenos recientes, clásicos fundamentales, focos de autor y el cierre de una serie clave del panorama español. La propuesta de enero no responde a la lógica de acumulación de novedades, sino a una curaduría que pone en diálogo cine contemporáneo, rescates históricos y recorridos temáticos que permiten pensar las obras más allá del estreno puntual.

Los años nuevos – Últimos episodios (7 de enero)

La serie española Los años nuevos llega a su cierre con los últimos cuatro episodios de una temporada que funciona como retrato generacional. Dirigida por Rodrigo Sorogoyen y protagonizada por Iria del Río y Francesco Carril, la serie se estructura en diez episodios autoconclusivos que acompañan a sus personajes a lo largo del tiempo, observando cómo las decisiones, los vínculos y las expectativas se transforman —o se estancan— con los años.

Estrenada mundialmente en el Festival de Cine de Venecia 2024, la serie se apoya en una puesta en escena contenida y en actuaciones precisas para construir un relato íntimo, sin subrayados ni golpes de efecto.

The Piano Accident / L’accident de piano (9 de enero)

La nueva película del francés Quentin Dupieux se centra en una influencer dedicada a producir contenido extremo para redes sociales, que decide aislarse tras sufrir un extraño accidente con un piano mientras filmaba uno de sus videos. Instalada en la montaña junto a su asistente personal, el retiro se ve alterado cuando una periodista irrumpe en escena y comienza a chantajearla.

Protagonizada por Adèle Exarchopoulos, Jérôme Commandeur y Sandrine Kiberlain, la película continúa la exploración de Dupieux sobre la exposición pública, el artificio y el absurdo contemporáneo, combinando humor incómodo y crítica social sin abandonar su tono seco y minimalista.

La hermanastra fea (23 de enero)

Ópera prima de Emilie Blichfeldt, La hermanastra fea propone una relectura del cuento de La Cenicienta desde una perspectiva de comedia oscura atravesada por el terror corporal. La historia se centra en la transformación física y emocional de su protagonista, interpretada por Lea Myren, para examinar el impacto de los mandatos estéticos y la violencia simbólica asociada a los ideales de belleza.

La película tuvo su estreno mundial como función inaugural del Festival Sundance 2025, recibió una respuesta destacada del público y obtuvo el premio a Mejor Película en el Festival de Sitges 2025, consolidándose como una de las propuestas más comentadas del circuito reciente.

Touki Bouki (30 de enero)

Dirigida por Djibril Diop Mambéty y estrenada en 1973, Touki Bouki narra la historia de dos jóvenes senegaleses que sueñan con emigrar a París. Influenciada por la Nouvelle Vague francesa, pero profundamente arraigada en su contexto local, la película combina experimentación formal y comentario social para retratar las tensiones entre deseo, identidad y herencia colonial.

Este primer largometraje de Mambéty fue reconocido con el Premio de la Crítica en el Festival de Cannes y el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Moscú, y es considerado una obra fundamental del cine africano moderno.

Las fábulas argentinas de Lucrecia Martel (1 de enero)

El especial dedicado a Lucrecia Martel reúne sus primeros largometrajes, La ciénaga y La niña santa, junto al cortometraje documental Terminal Norte. El foco permite revisar el origen de una filmografía que redefinió la representación del espacio, el sonido y los vínculos sociales en el cine argentino contemporáneo.

Rompiendo el hechizo: cuentos de hadas retorcidos (disponible)

Este ciclo agrupa películas que revisitan el imaginario del cuento de hadas desde enfoques que se alejan del relato edulcorado. A través de lo onírico, lo inquietante y lo perturbador, las obras incluidas exploran las zonas oscuras de estos relatos tradicionales y proponen nuevas lecturas desde el cine contemporáneo.

Primeras películas primero (disponible)

Como cada comienzo de año, MUBI presenta su especial Primeras películas primero, una selección de óperas primas que permite rastrear el punto de partida de cineastas fundamentales. Entre los títulos destacados se encuentran los debuts de Jafar Panahi, Joachim Trier, Jordan Peele, Kelly Reichardt, Kogonada, Pedro Almodóvar y Desiree Akhavan, entre otros.

Xavier Dolan: programa triple (disponible)

El ciclo dedicado a Xavier Dolan recorre tres etapas clave de su filmografía a través de Laurence Anyways, Tom at the Farm y Matthias & Maxime. Tres películas que, desde registros muy distintos, permiten observar la evolución de su estilo, sus obsesiones temáticas y su relación con el melodrama, la identidad y los vínculos afectivos.

Martin Scorsese: programa doble (9 de enero)

El programa doble reúne Toro salvaje (1980) y El último vals (1978), dos obras esenciales para comprender el cine de Martin Scorsese. Desde la ficción hasta el documental musical, ambas películas condensan una mirada marcada por la intensidad, la moralidad ambigua y la influencia del neorrealismo italiano y el cine clásico de Hollywood.